Laboratorio di fotografia 2017 : TECNICA e CREATIVITA

TECNICA E CREATIVITA’.

A gennaio inizia il corso di fotografia 2017 organizzato dallo studio Nadar a Rivarolo Canavese.
Un corso variegato che punta a scoprire i vari aspetti del procedimento fotografico, composto da più moduli : parte dai concetti base della fotografia, continua passando dalla teoria alla pratica scattando foto sul campo e si conclude con la postproduzione.
Un percorso completo che permetterà di imparare la teoria, la tecnica e mettere in pratica le conoscenze con un progetto: un vero e proprio laboratorio di fotografia.

Modulo 1 – Le basi .

Qui si imparano le basi della fotografia, le conoscenze dei principi e della teoria. Possono sembrare argomenti un po noiosi ma sono conoscenze indispensabili. Gli argomenti trattati vanno dalla conoscenza dei principi di funzionamento della fotocamera al suo utilizzo: inquadratura, messa a fuoco, profondità di campo, esposizione, bilanciamento cromatico….

Modulo 2 – La pratica

Consiste nel realizzare esercitazioni e progetti fotografici sul campo mettendo alla prova nozioni teoriche imparate nella prima parte del corso, passando quindi dalla teoria alla pratica. Impareremo quindi a utilizzare la giusta tecnica e le giuste impostazioni della fotocamera.

Modulo 3 – La post-produzione

Per ultimo saranno trattate le tematiche della post-produzione intesa come tutto quello che avviene dopo lo scatto: dalla catalogazione e gestione dei files fino alle modifiche creative sulle immagini. In questo modulo si apprenderà il giusto flusso di lavoro per la post-produzione. Si imparerà a gestire le immagini e a “svilupparle” con il corretto uso di programmi specifici come Adobe Lightroom e Adobe Photoshop.

1 – La fotografia: cos’è la fotografia – l’apparecchio fotografico: storia, principi e tipologie, analisi delle parti e del loro funzionamento.
2 – La fotocamera: l’obbiettivo, lunghezza focale, profondità di campo, il sensore, la risoluzione, i formati immagine. Analisi delle fotocamere moderne.
3 – Fotografare: l’inquadratura e la composizione, la profondità di campo, la messa a fuoco automatica e manuale.
4 – Fotografare: l’esposizione e la sensibilità, l’esposimetro, gli automatismi, tempi e diaframmi, il mosso, la sensibilità, il rumore digitale.
5 – Fotografare : il paesaggio, la luce: caratteristiche e colore, bilanciamento cromatico, il paesaggio naturale e artificiale, la macro.
6 – Fotografare: fotografare le persone, il reportage, il ritratto, uso del flash, modellare la luce.
Durata: 6 incontri da 2 ore, frequenza settimanale.
Orario: Martedì sera dalle 21 alle 23 presso lo studio

1 – Esercitazione in esterno: uso della fotocamera e delle sue impostazioni.
2 – Uscita in esterno per le riprese fotografiche accompagnati dal fotografo professionista.
3 – Visione e discussione sul lavoro effettuato . Dall’idea al progetto, il flusso di lavoro, la creatività
4 – Uscita in esterno per le riprese fotografiche accompagnati dal fotografo professionista.
5 – Uscita serale di fine corso.
Durata – orario: 3 uscite in esterno di sabato (o domenica)

+ 2 incontri serali in giorni infrasettimanali.

1 – Introduzione alla postproduzione: formati immagini, dimensioni e risoluzione, profondità colore.
2 – Adobe Lightroom, filosofia e principali funzioni: comprensione del flusso di lavoro non distruttivo di Lightroom. Modulo libreria: Importazione e catalogazione.
3 – Adobe Lightroom, modulo sviluppo, ottimizzazione delle immagini: bilanciamento del bianco, esposizione, luminosità, contrasto, chiarezza, vividezza, saturazione e riduzione del rumore. I preset di sviluppo.
4 – Adobe Photoshop: gli strumenti interfaccia e personalizzazione, i livelli.
5 – Adobe Photoshop: le regolazioni, il colore, i livelli di regolazione.
6 – Adobe Photoshop: le maschere, i metodi di fusione dei livelli, gli stili di livello.

Durata: 6 incontri da 2 ore, frequenza settimanale.
Orario: Martedì sera dalle 21 alle 23 presso lo studio

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